教案是教师专业成长的重要途径，能提升教学质量，教案直接影响到学生的学习效果，因此必须认真编写，82秘书网小编今天就为您带来了五年级美术教案参考8篇，相信一定会对你有所帮助。
五年级美术教案篇1
设计意图：
孩子在成长中总会遇到亲人的故去、心爱宠物的死亡也会带来强烈的内心震动。不能认识死亡，就无法认识生命与感恩。禁忌往往被赋予神秘的光环，只会加重孩子的好奇心与害怕感。本活动以情感为主线，旨在通过绘本“獾的礼物”的讲述与角色扮演创造故事氛围，让幼儿有一种身临其境的感觉，好象自己就是青蛙、鼹鼠、兔子，是獾的朋友，并在过程中理解獾死后带给人们许多精神礼物，值得大家去怀念它。
活动目标：
1、关注情感体验，适度引发幼儿对死亡的情绪体验。
2、学习用感恩、祝福的心来面对亲友、宠物的死亡。
活动准备：
绘本《獾的礼物》、相关课件
活动过程：
一、引起动机：故事「獾的礼物」
有一只年纪很老的獾，是许多动物们的好朋友。他知道自己就快要死了，可是他并不害怕，还常常告诉朋友们在他死的时候不要为牠难过！
有一天獾没有出来跟大家说早安，大家都知道：獾死了！大家都非常伤心、非常难过。土拨鼠觉得好孤单，他把毯子都哭湿了。大家都不知道没有了獾要怎麽过下去？。大家常聚在一起，说的都是和獾有关的事情。土拨鼠最会剪纸，他告诉大家獾是如何教牠学会剪纸的；青蛙也告诉大家，獾是如何教他学会溜冰的。
就这样，森林里的动物们都会想起獾以前教牠们学东西的事情。而且他们还常常利用自己学会的事情互相帮助，这是獾留给他们的礼物，他们不再伤心哭泣了，反而一讲到獾都会很快乐，想要谢谢獾，留给大家这麽好的礼物！
二、讨论与分享：
1、獾死了，森林里的小动物本来很难过、很伤心，后来为什么会变快乐了呢？
（因为想到獾以前教他们学会好多东西，很感谢獾！）
2、如果你是獾，你死了以后，你会希望所有认识你的人都一直在哭、很伤心、很难过？还是希望他们过得很快乐呢？
3、你曾经有过面对亲人死亡的经验吗？那时候你有什麽感觉？
你会用那一种方法想念他呢？
是用悲伤的方法一直流眼泪？
还是去想他曾经教过你、帮助过你的事情，并感谢他呢？
三、角色扮演：
1、请小朋友一起来扮演故事「獾的礼物」。
2、若时间不够亦可只扮演（在獾死之后，小动物们对獾的想念和感谢之处），让小朋友练习说出感恩的话语。
四、延伸活动：「好友的感恩」人若总是在失去后才知感恩和珍贵，实在有些可惜，所以希望小朋友从现在开始就能懂得感恩身边亲友的好，尤其是身边的同学喔！
1、可全班或分组进行，每天以一位小朋友为感恩的对象，其他小朋友轮流说出对他感谢的话。
2、在分享之前可先引导小朋友想一想：该位小朋友对自己的帮助是什麽？
3、若没有或想不出来，可由老师先分享，并鼓励小朋友继续努力观察，下次再说。
教学反思：
在教学中让幼儿创编诗歌时，幼儿要根据已有的声音经验想到动物的叫声，再根据已有的知识经验想象动物躲藏时的动作和地方。这对幼儿的思维和语言组织能力都是一个考验，幼儿在创编诗歌时对声音和地方能创编自如，但在动物躲藏时的动作许多幼儿都忽略了，只是简化成了一个"躲"字，而不是"钻""跳""飞"等形象动词。
本次活动主要是引导幼儿接触优秀的诗歌作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。在活动中老师为幼儿创设了一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。并通过丰富多彩的活动去扩展幼儿的经验，激发幼儿对声音的兴趣，提高了幼儿的创造性讲述能力。
五年级美术教案篇2
教学目标：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：
适合纹样图片资料、作画工具等。
教学过程：
第一课时
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
学生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业起稿师巡视辅导
第二课时
1、学生展示纹样底稿，师生根据本课学习重点要求进行互评。
2、学生进一步涂色、完成作品。师生根据本课学习重点要求进行互评。
3、教师展示适合纹样在生活中的应用实例：服饰、家居等。
4、学生尝试将自己设计的纹样应用、装饰生活物品。师生根据本课学习重点要求进行互评。
施教时间：9月25-29日
课后记：
本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
五年级美术教案篇3
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代
表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的`各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即
将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
?维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。
五年级美术教案篇4
教学目标：
1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：
1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：
幻灯片，教材，白纸，笔
教学流程：
导入新课：
上课,同学们好!
今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？
青铜文化
唐代人物画
建筑文化
服饰文化
新授设计：
一，青铜文化
在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：
1．为什么称商周为青铜时代？
2．青铜器是实用品吗？
3．青铜器带给我们什么样的美感？
（设计意图）：
如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺
这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣
食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶
一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
回到问题：
1、为什么称其为青铜时代？
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
2、青铜器是实用品吗？
是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。
3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们??
么样的美感？
①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美
因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以
它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。
（设计意图）：
通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。
二，唐代人物画
接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：
1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
2．唐代是一个怎样的社会？
3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？
有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）
这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族
a簪花仕女图
画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬
b捣练图
这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。
第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。
回答问题:
1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代
2唐代是一个怎样的社会？
是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”
3唐代社会崇尚什么样的审美观念？
以胖为美，代表人物——杨玉环
（设计意图）：
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
三，建筑文化
不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。
问题：
1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。
2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？
a白云观
道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。
b伦敦圣保罗天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？
（设计意图）：
通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。
四，服饰文化
郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。
请思考：
1．你从服装的演变中看到什么？
2．服装美的主要特征是什么？
欣赏中提问和解答问题
a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响
b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会
猜一猜哪个时期的照片？
三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表
c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化
从服装的演变，我们能够看到社会的大变革
（设计意图）：
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.
感受与实践
清明上河图
清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的`繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等
（设计意图）：
清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”
课后：
通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。
（设计意图）：
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
五年级美术教案篇5
一、概述
1、《元宵节里挂彩灯》是人教版义务教育课程标准试验教科书小学五年级上册美术第15课，本课旨在让学生通过了解简单元宵花灯的制作，元宵节的来历，特点，了解中国传统民俗文化的魅力。
2、本课领域是：综合探索，共1课时。课程结构内容包括：了解中国传统节日元宵节的来历，交流对元宵节的了解，通过收集元宵节的资料，制作元宵花灯，开展猜灯谜的活动，达到培养学生热爱中国传统民俗文化的感情。
二、教学目标分析
1．知识与技能
（１）收集有关元宵节的来历，了解风俗习惯。
（２）设计简单的花灯效果图。
（３）掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
２．过程与方法
（１）通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
（２）能够通过与小组的合作交流，根据自己的想法，完成花灯设计图。
（３）能够应用一些简单的材料，完成花灯的制作。
（４）对同学的作业给出评价，相互交流，表达出自己的看法。
３．情感态度价值观
（1）发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
（2）通过学习，能体会到色彩的和谐美，色彩和谐对我们生活的`影响。
三、教学重点难点
1．重点
（１）收集有关元宵节的来历，了解风俗习惯。
（２）设计简单的花灯效果图。
（３）掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
２．难点
（1）能够应用一些简单的材料，完成花灯的制作。
（2）对同学的作业给出评价，相互交流，表达出自己的看法。
四、学习者特征分析
（1）学生是东岔中心学校五年级的学生，有一定的动手制作能力和表现力；
（2）学生元宵节虽然是中国大型的传统民俗节日，但是我们地处山区，处了春节比较热闹之外，其他的节日庆祝的幅度都不大，学生大多只是从电视上见过元宵花灯。
（3）学生具有一定的绘画技巧，表现能力。
五、教学策略选择与设计
本课首先通过让学生欣赏元宵节花灯的欣赏，观看庆祝元宵的视频，让学生了解元宵节的来历，特点；接着通过观察，了解花灯形状，色彩等特点，设计出自己的花灯设计稿，然后个人或小组合作完成花灯的制作，最后进行全班互评。
六、教学资源与工具
教学环境：多媒体教室。
教师：多媒体课件 ，范作。，
学生：花灯制作的废弃材料，学习资料 ，装饰材料，剪刀 ，胶等等。
七、教学过程
第15课 元宵节里挂彩灯
课时：2课时
课堂类型：综合 探索
（一） 课前准备
（二） 课前欣赏：播放一段热闹的视频《闹元宵》，学生欣赏视频。
（三） 导入新课：
1．视频中你看到了什么？这种情形在哪个节日中能过看到？
2．今天我们就来学习新课（板书课题）
（四） 欣赏评析：
1．课件出示彩灯图片。
2．接下来让我们再跳上龙舟一路前行欣赏各具特色的花灯。穿过一道彩虹桥可以看到水面上有改编自民间故事的水漫金山灯，双龙戏珠灯，岸上有充满浪漫气息的月亮星星灯，店铺里挂满各色灯笼，家家户户门口悬挂着漂亮的花灯，真是流光溢彩热闹非凡呀！
3．认真观察各种各样的彩灯，从颜色、造型等方面欣赏花灯的美
（五）探索研究：
1、同学们想设计一款什么造型的花灯呢？请同学上讲台来把自己的想法画一画。
2、对于这些草图谁有合理化的建议提出来帮他修改一下。
3、学生上台画出自己的设计草图，鼓励其他同学大胆修改，提出意见。
（六）欣赏评述：
1、过大家的共同努力，一个个富有生命力的花灯即将诞生，不过先不要着急，再来欣赏这几盏出自同学之手的花灯，看看你比较喜欢哪一盏，说说理由。
2、学生仔细观察，大胆说出自己的想法，喜欢或不喜欢的理由。
（七）教师示范：
1、出示教师制作的花灯，从材料、做法、装饰等方面引导学生进行技法探究。
2、学生通过摸一摸，看一看，想一想等手段，探索花灯的制作方法。
（八）合作交流：
1、出示教师制作的花灯，从材料、做法、装饰等方面引导学生进行技法探究。
2、学生通过摸一摸，看一看，想一想等手段，探索花灯的制作方法。
（九）合作交流，协作完：
1、相信同学们有了自己的思路和想法，下面就以小组为单位，交流一下自己的制作创意。
2、合作完成花灯制作，小组合理分工，制作装饰并把灯谜书写粘贴在花灯上。
（十）作品欣赏:
1、看着一盏盏构思巧妙，制作精细的花灯把我们的教室装扮成灯的海洋，在这个美丽的作品下还藏着一条条灯谜等着大家共同分享，下面请同学们有秩序来赏花灯，猜灯谜吧！
2、学生有秩序赏花灯，猜灯谜。
八、教学评价设计
1、注重过程性评价，倾向于学生设计过程，理解过程，制作过程的评价；
2、突出学生自评，小组互评，全班交流性的评价；
3、创建量规，向学生展示他们将如何被评价（来自教师和小组其他成员的评价）。
九、教学反思：
本课属于综合探索类型，由于我们地处山区，学生对于中国传统的民俗节日元宵节的了解不够，学生只是从电视上了解了一些相关知识。在课堂上，学生欣赏了元宵节得的相关视频及一些彩灯的图片，兴趣相当的浓厚。在进行彩灯设计时，好多学生的作品非常有创意，很漂亮，但在根据效果图制作彩灯的过程中，由于设计稿的难度问题，有些脱离实际，有些则是材料不足，因此只有少数学生完成了作业。
对于偏远山区的学生来说，在制作材料的寻找上是一个较大的问题，可用的材料相对较少，我觉的，如果将彩灯的制作与我们本土的材料相结合，会让学生的参与度更高，因此，开发课程资源，是我们山区教师的一个长期的探索，研究过程。
五年级美术教案篇6
一、教学目的要求
1、审美能力的培养，唤起学生热爱大自然、热爱生命的情感。
2、了解季节更替的自然现象，全方位地感知秋天。
3、学习创作画的表达方式，能大胆、直率地表现。
二、教学重难点
教学重点：引导学生感知“秋”，拓宽视野，学会创作的表现手段。教学难点：激活学生的创作灵感，直率表达，个性作画。
三、课前准备
各种秋天的物品、油画棒、水彩笔等
四、教学过程
（一）、导入新课
师：小朋友们，今天老师要带来了很多东西，你们来看看都有什么？
师生：哦，（有稻子、柿子、南瓜、葡萄、红辣椒、苹果）师：你们知道这些东西都是什么季节的？
生：
师：这些东西都是秋季才会有的，秋天真是一个喜悦的、收获的季节啊。除了这些，老师还发现小朋友们已经穿上了秋天的外套，秋天正悄悄来到我们身边了。原来，秋天来了。（课件：揭开课题）
（二）、新授
师：小朋友们在你们的记忆中秋天是什么样的呢？
生：秋天很凉爽
秋天有很多果实丰收了，秋天是一个丰收的季节。
师：听了你们的描述老师觉得秋天是一个很美的季节。现在让我们一起走进秋天，去欣赏一下秋天的美景。
（课件欣赏秋天的图片）
秋天的景色真是太美了，那秋天是什么颜色的呢？老师这里有许多彩色卡片，小朋友们
能在这里面找到秋天的色彩吗？
（生上台找并且贴）
师：秋天的色彩是最丰富的，真是美极了。很多画家都描绘了秋天的美景。现在我们就一起来欣赏一下画家们笔下的秋天。
师：这幅画中画家画的是什么？
生：
师：他的.画中都有哪些颜色？
生：
师：是用什么画的？有谁知道？
生：
师：这幅画很特别，这是法国画家修拉的作品，叫做《大碗岛上星期天的下午》，这幅画是画家用油画颜料一点一点的点画上去的，我们把这样的画称为点彩画。
师：大师们笔下的秋天真是美极了。刚才有小朋友说秋天是一个树叶纷飞的季节，真是好美啊。你们瞧，老师这里有一棵秋天的树，树枝上的树叶都快掉光了，你们看，有的树叶还直挺挺在枝头呢，这样的树叶绿中带点黄；有的树叶正随风飞舞呢，这样的树叶一半黄一半绿；有的树叶已经落在地上了，他已经完全枯萎了，全都变成黄色的了。远处的稻田里也是金黄一片，老师猜想，农民伯伯肯定要笑弯腰了，今年又是一个丰收年啊。瞧！一群大雁正向南飞呢，秋天真是太美了。
师：用画的形式表现秋天真是太棒了，还有什么方法能表现秋天呢？我们一起来看看吧。
（课件树叶贴画）
老师这里有许多秋天的落叶，看到这片树叶让你想到了什么？哪个小朋友上来拼一拼，搭一搭。（生示范）
师：小朋友的想象力真丰富。我们看看还有什么方法来表现秋天。（课件撕纸贴画）这种撕纸贴画要怎么做呢？看老师的！（师示范撕纸贴画）
五、布置作业（二）
师：看了这么多，小朋友们早已按捺不住了吧，在桌子上有几种材料，挑出你喜欢的材料来描绘秋天吧！（放音乐）
（树叶贴画、油画棒、撕纸贴画、水彩笔）
（生作业）
师：好，哪个小朋友愿意把自己的画展示给大家看一看！
（点评）
师（总结）：今天的这节课中我们一起找了秋天，知道了秋天的颜色，也画了秋天。秋天过后就是冬天了，下课后小朋友们可以去思考一下冬天是什么样的？是什么颜色的？
好，让我们在这首欢快的歌曲《秋游》中去结束这节课，让我们闭上眼睛好好去感受这色彩斑斓的季节、这个令人喜悦的、丰收的季节吧！
第十四课像什么呢
一、教学理念：
本课选取纸张会“变魔术”的趣味性的教学内容，让学生在撕一撕、贴一贴、画一画的活动中进行平面造型，贴近一年级学生的生理、心理特点。学生以偶然得到的纸块形状进行想象，以一个十分感性的题材融合了一个理性的思考，使起始年级的学生从游戏活动中获得启发，培养了想象与创造能力。
本课围绕“撕出来的形状像什么呢？”展示教学内容。一是将纸块随意撕一撕，根据撕出的两块纸块引导学生想象。
二、教学目标：
1、培养学生的合作、想象与创造能力
像什么呢
一、教学理念：
本课选取纸张会“变魔术”的趣味性的教学内容，让学生在撕一撕、贴一贴、画一画的活动中进行平面造型，贴近一年级学生的生理、心理特点。学生以偶然得到的纸块形状进行想象，以一个十分感性的题材融合了一个理性的思考，使起始年级的学生从游戏活动中获得启发，培养了想象与创造能力。
本课围绕“撕出来的形状像什么呢？”展示教学内容。一是将纸块随意撕一撕，根据撕出的两块纸块引导学生想象。
三、教学重点：
先撕纸后想象再添画。
四、教学难点：
根据撕出的纸块形状特点进行巧妙的想象、添画。
五、教学过程：
1撕纸添画
1）今天请小朋友和老师一起来做“跟我学”的游戏，好吗？（音乐同步）师：请你跟我这样做。生：我就跟你这样做！
2）教师示范带领学生第一次作业。
①坐姿②拿出袋子里的小纸③撕仔细观察老师怎么是撕？学生跟着撕，然后放好。老师将纸撕成两块，我们拿出其中的一块，大家看看像什么(变化位置)？（揭题）
生：像什么??④帖（强调帖的位置）教师添画（靴子）。老师添画了几笔变出了靴子，你会吗？如果你有其他想法，你也可以把它变成其他东西。下面我们想好后贴好，添画！看看谁最聪明。表扬学的快又好的学生，并奖
2）刚才我们变了一张，还剩下一张像什么呢？
五年级美术教案篇7
一、教学目标
知识与能力：运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。
过程与方法：在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。
情感态度与价值观：通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。
二、教学重难点
教学重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。
教学难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
三、教学策略
在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课，应该让学生课前头脑中有一定印象，应该让学生课前首先预习美术课本，在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。
教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起，创设形象性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。提高课堂教学效率。
四、教学过程
课前准备
教师制作课件、师生共同搜集青铜工艺、教科书。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
一、创设情境，激发审美情趣
1、播放一段编钟音乐，让学生感受青铜器乐的美感。
(同学们，老师带来了一段非常悠扬远古的音乐，让我们来听一听，好吗?)
同学们猜一猜，这么美好的音乐是用什么乐器演奏的呢?
2、引出编钟，幻灯片播放编钟教师进行简单讲解。
3、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
(板书课题：16：珍爱国宝-古代的青铜艺术)
通过创设情境，激发审美情趣。采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
探索发现
一、初步感知青铜器：
今天老师带来了一只面具，这个面具给了你什么感觉?和我们常见的面具比一比呢?(夸张、恐怖、神秘)巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风情。向外突出的双眼神秘而恐惧。其实早在几千年前就真的存在了这样的面具，让我们一起来点击网站左侧的“青铜面具”看一看，说说你的感受。这些面具都出土于四川三星堆，其中有一部分就是源自商周时期，那可是一个以青铜文化为特征的时期，青铜冶铸业曾达到很高的水平。历史学家们将这一时期称为——青铜时代。这些夸张神秘的形象，流畅的线条，象征着威严。又是古蜀国统治阶层的象征，是神权和王权的代表与化身。可是什么是青铜?青铜器最早出现在什么时候?青铜器是用什么方法铸造的?你想了解一下吗?那就请你跟我一起走进“我要探索”。
二、发展阶段：
1.概述
如果说，我们祖先所创造的精美的石器和彩陶代表的只是野蛮时期的成就的话，那么，青铜器的问世则可作为文明时代到来的重要标志之一。青铜器的诞生，不仅标志着科技的进步和生产力的提高，也为中国美术的历史谱写了崭新的篇章珍爱国宝——古代的青铜艺术。(请同学们看书30页课题下面有一段文字是介绍有关青铜器的知识)
2.什么是青铜?
课本第32页知识窗
(青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强。因为呈青灰色，所以叫青铜。)
史学上所称的"青铜时代"是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为"一部活生生的史书"。
3.我国古代青铜器皿的铸造?
使用泥陶模具(块范法)或者腊模具(失蜡法)制作
(教师对什么是块范法或失蜡法进行介绍)
4.提问：同学们见过青铜工艺品了吗?
展示师生带来的青铜器工艺品。(仿制品)
5.学习成果反馈，交流学习成果。我们的祖国是一个有着五千年文明历史的古老国家，我们的祖先更是富于创造，给我们留下了如此丰富而神秘的青铜文化。
通过初步感知青铜器、青铜器的发展阶段分析青铜器的历史与发展。
依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，“教无定法、学无定法”，运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。
欣赏分析
欣赏不同时期的青铜器作品
1.我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据青铜艺术的欣赏方法，从造型、纹样、文字三方面来进行讲解。
让学生欣赏青铜工艺，说说自己最喜欢哪一件?为什么?
(根据学生的回答一一讲解，结合知识树幻灯片展示)
2.总结青铜器的年代与作品(幻灯)：
长信宫灯、铜奔马
(设计意图：通过表格的介绍，直观的了解青铜器的演变。尤其作品“蒜头壶”，书上没有的，我通过直观展示让学生感受它为什么叫“蒜头壶”。)
欣赏不同时期的青铜器作品(伴随着音乐让学生感受)谈谈自己的感受，作品给你什么样的感觉?
多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程。
商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密珍爱国宝——古代的青铜艺术。西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健;西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。
运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法
多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。
多媒体展示并放大教材第二组图片，有四羊方尊、莲鹤方壶、宴乐攻战纹壶等，让同学们欣赏青铜器上的饰纹以及人事活动等图案。通过观察得出：三件青铜器不仅造型美观，纹饰也非常漂亮，初步了解几种青铜器常见纹饰：饕餮纹、凤鸟纹、兽面纹、龙纹等。
多媒体展示并放大教材第三组图片，利簋和放大的利簋铭文。上面记录了周武王灭商的历史事件，具有极高的历史价值。通过欣赏让学生明白青铜器上常刻有文字即铜器铭文，铭文又称金文或钟鼎文，它是研究汉字发展演变的重要资料，有着极高的艺术价值。
欣赏时多拓宽学生的视野，并引导学生表达自己的观点与感受。
本环节首先让学生了解中国青铜器的发展过程，根据年代的变化了解青铜器的发展变化。
从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有了全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献，增强学生的民族自豪感珍爱国宝——古代的青铜艺术。
通过学生的自主探究学习，培养他们独立思考的能力
研究分析青铜器发展演变的历史，分析不同器皿造型、纹样、铭文等资料都有着极高的艺术价值。
评价总结
同学们，今天我们一同走进了我国古代青铜艺术的世界，感受到了它的独特魅力，中国古代青铜艺术博大精深，难怪一位历史学家这样说：“中国的历史是一部石头的书，青铜的书”这毫不夸张，几千年来所凝练的浓郁厚重的青铜文化，是一部浓缩的中国百科全书，留给我们的是无穷的物质与精神财富，青铜文化神秘厚重，还有很多连考古学家都无法解开的谜，等着同学们去研究开发，青铜艺术不仅体现了我国祖先的聪明才智和精湛的技艺，而且体现了我国悠久历史和灿烂文化，让我们一起把我国优秀传统文化继承和发扬下去吧!
在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。
课后拓展
通过赏析中国古代青铜艺术瑰宝，请同学们谈谈感受：
1.了解了中国青铜艺术的发展过程和制作方法2.学会从造型、纹样、文字等方面来赏析我国古代的青铜器艺术
更加热爱中国传统艺术
增强了民族自豪感
本课通过学生初步了解了中国青铜器的发展过程，并学会从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有了全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献，作为中国人，大家都有责任和义务去保护先辈留下的珍贵艺术资料，更加热爱我们伟大的祖国。
通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，进一步激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。
五年级美术教案篇8
教学目标：
1、新学期伊始，开学第一课师生共讨论教室布置。并发动学生准备布置材料。
2、仔细翻阅新教材，师生共同找出新旧教材的异同处。开学第一课
3、针对每节不同的内容，找出所需材料并做记录。开学第一课为整个一学期学习作准备。
教学重点：
记录每节课所需材料，为一学期学习作准备。 江苏版第九册
教学难点：
让学生找出不同课所需的多种不同材料。江苏版第九册
课前准备：
美术教材、铅笔、
教学过程：
一、组织教学
二、第一部分：（自我介绍）同学们，进入江苏版美术教室有一种装修一新的感觉，但你觉得美术教室还缺少点什么吗？就这个小问题展开讨论。
（以几个人自由组合的方式进行讨论）
1、 如何进一步整体地美化我们的美术教室 ？
2、 针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。
3、 江苏版美术，完成具体作品的讨论。（布置工作：两周内，以组的形式，自由布置好美术教室。即时评奖）
第二部分：新的书，你有什么新的感觉？（ ）
小 结：书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了希望大家一同把美术课上的更好！
三、作业布置：
1、 以第一课“印象深刻的事件”为例：书中图片上应用了那些工具？
（水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔 、梦幻笔）
2、 列出第一课到最后一课所应用的工具。（要求仔细翻阅每一页，特别是
手工类可扩展工具或联想到其他工具。）
3、 作业在“成绩一览表”一页完成。江苏版美术
四、巡回指导：
1、 全面观察学生作业。
2、 及时发现学生对每一课工具的认识不足，并引导细心观察。
五、总 结：
以小组为单位，讨论下节课所带工具。（工具可以以组为单位带好，也可自己带好工具。）
